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Super TOP: Álbumes conceptuales de Opera Rock

Una ópera rock es una colección de canciones de música rock con letras que se relacionan con una historia común. Las óperas de rock generalmente se lanzan como álbumes conceptuales y no están escritas para actuar, lo que las distingue de las óperas, aunque varias se han adaptado como musicales de rock. El uso de varios roles de personajes dentro de las letras de las canciones es un recurso narrativo común. El éxito del género de la ópera rock ha inspirado obras similares en otros estilos musicales, como la ópera rap.

Para que quede claro, una ópera rock, para aquellos que no lo saben, es más una colección de canciones que tienen letras relacionadas con una historia común.. Es el tipo de álbum que no está escrito para actuar, sino que ha sido diseñado para contar una historia. Entonces, lo que esto significa es que una ópera rock tiene muy poco que ver con la ópera real, aunque hay algunas de ellas que se han adaptado a musicales que la gente ha disfrutado mucho. Como dispositivo de narración de historias, muchas de estas óperas han utilizado roles de personajes dentro de la letra para que suene aún más convincente y darle al oyente una mejor idea de lo que está sucediendo y lo que se describe. Ha sido un estilo que también ha inspirado otras obras, pero tenga la seguridad de que producciones como El fantasma de la ópera no son ni de lejos lo mismo, ya que el término ‘ópera rock’ se usa de una manera muy diferente de lo que algunas personas querrían pensar… Dicho esto, podemos continuar.

Según Fleming, las óperas de rock son más parecidas a una cantata o suite, ya que no suelen representarse. De manera similar, Andrew Clements de The Guardian calificó a Tommy como un musical con etiqueta subversiva. Clements afirma que las letras impulsan las óperas de rock, lo que las convierte en una verdadera forma de ópera. En respuesta a las acusaciones de que las óperas de rock son pretenciosas y exageradas, Pete Townshend escribió que la música pop por su propia naturaleza rechaza tales características y es una forma inherentemente simple. Townshend dijo que el único objetivo de la música pop es llegar al público, y las óperas de rock son simplemente una forma más de hacerlo. Peter Kiesewalter, por otro lado, dijo que la música rock y la ópera son “espectáculos exagerados y masivos” que cubren los mismos temas. Kiesewalter, quien originalmente no era un fanático de la ópera, no pensó que los dos estilos se mezclarían bien, pero sus óperas modernizadas con música rock lo sorprendieron con su popularidad en la East Village Opera Company.

Las óperas de rock generalmente son grabadas e interpretadas en álbumes por los propios artistas, pero también pueden representarse en el escenario, como Rent, que se presentó en Broadway. Este uso también ha suscitado controversias; Anne Midgette de The New York Times los llamó musicales con “nada más que la adición de un teclado y una batería”.

Álbum conceptual

Un álbum conceptual es un álbum cuyas pistas tienen un propósito o significado más amplio colectivamente que individualmente. Esto se logra típicamente a través de una narrativa o tema central único, que puede ser instrumental, compositivo o lírico. A veces, el término se aplica a álbumes considerados de “excelencia uniforme” en lugar de un LP con un motivo musical o lírico explícito. No hay consenso entre los críticos de música en cuanto a los criterios específicos de lo que es un “álbum conceptual”.

Se origina el formato con popular cantante Woody Guthrie ‘s Baladas colector de polvo (1940) y fue popularizado posteriormente por pop tradicional cantante Frank Sinatra ‘ 1940s-50s serie de álbumes s, aunque el término es más frecuentemente asociados con la música rock. En la década de 1960, varias bandas de rock lanzaron varios álbumes conceptuales bien considerados, lo que finalmente llevó a la invención del rock progresivo y la ópera rock. Desde entonces, se han lanzado muchos álbumes conceptuales en numerosos géneros musicales.

Las Ópera Rock o álbum conceptual salió a la luz por primera vez en la música popular a fines de la década de 1960. Obviamente inspirado en las amplias suites orquestales de compositores como Tchaikovsky ( The Nutcracker Suite ), Mussorgsky ( Pictures At An Exhibition ) y Berlioz ( Symphonie Fantastique), la Rock Opera se esforzó por contar una historia lineal en forma de canción, utilizando los estilos musicales característicos de una banda en particular y el juego de palabras poético para crear una experiencia teatral puramente auditiva. Si bien el álbum Rock Opera / concepto disfrutó de su mayor éxito durante los días de gloria del rock clásico (finales de los 60 y principios y mediados de los 70), al igual que el western en la historia del cine, se niega a desaparecer silenciosamente. A lo largo de los años, incondicionales del rock indie, conjuntos punk, bandas de death metal y docenas de actos con mentalidad de rock progresivo han intentado escribir una Ópera Rock. Algunos lo han logrado; otros han sucumbido a la más absoluta pretensión. Pero queda una cosa: el encanto de la Ópera Rock sigue siendo vibrante y si logras escribir una gran, la gente la aceptará con los brazos abiertos.Lo que sigue es nuestra breve lista de grandes óperas de rock / álbumes conceptuales. Los álbumes fueron elegidos no solo por su importancia histórica dentro de la jerarquía del rock n ‘roll, sino también por su longevidad, creatividad y básicamente por ser discos increíbles, conceptuales o no.

10 mejores óperas de rock / álbumes conceptuales

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¿Cuál es la mejor ópera rock? Eso es bastante difícil.

Las óperas de rock siempre cuentan algunas historias, y diferentes historias atraen a diferentes personas. Sin embargo, hicimos todo lo posible para elegir los mejores. Así que disfruta de las 10 mejores óperas de rock y álbumes conceptuales y, si tienes tus propios pensamientos al respecto, compártelos en la sección de comentarios a continuación.

10. American Idiot / Green Day

Ok, lo que sea que pienses de la música de Green Day, solo tienes que admitir que hicieron un regreso drástico con esta ópera rock. La historia de Jesús de los suburbios conquistó los corazones de demasiados adolescentes para contarlos. Tiene un mensaje político poderoso y logró traer de vuelta la idea de la ópera rock a una generación más joven que no estaba viva cuando se publicaron la mayoría de las entradas de nuestra lista.

9. Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory / Dream Theater

Este fue un hito importante para Dream Theater. 18 años desde su lanzamiento, los fanáticos y críticos lo nombran constantemente como el álbum más fuerte de la banda hasta la fecha.

La historia puede ser un poco complicada de seguir porque hay alrededor de 10 personajes y el líder James LaBrie usa la misma entrega vocal para todos ellos. Pero incluso si no entiendes la historia, no puedes evitar disfrutar de esta obra maestra. La historia de un hombre llamado Nicholas que ve visiones de su vida pasada a veces es demasiado para manejar.

8. The Lamb Lies Down On Broadway / Genesis

El último álbum que presenta a la enigmática flauta interpretando a Peter Gabriel en su legendario papel de uno de los líderes más coloridos del rock progresivo, The Lamb Lies Down On Broadway. Psicóticamente brillante, tanto lírica como musicalmente, Lamb muestra a Genesis en la cima de su juego, tomando prestados en gran medida himnos religiosos y una miríada de otras estructuras de canciones clásicas para crear una épica en expansión como ninguna otra que seguramente escucharás. El álbum incluye clásicos como la canción principal, así como “Carpet Crawlers” y uno de los solos de guitarra más geniales de “Here Comes The Supernatural Anesthetist”.

7. Joe’s Garage Acts 1-3 / Frank Zappa

“El cuento cómico de Zappa de 1979 es una ópera rock sobre lo que sucedería si la música se volviera ilegal. Zappa aparece en la portada con la cara negra, promete su devoción por” Catholic Girls “(” con su diminuto bigote “) y hace la candente pregunta musical” ¿Por qué me duele cuando orino? ”Y entonces comienza realmente la diversión.

6. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars / David Bowie

En esta ópera rock, David Bowie creó su brillante y mesiánico alter ego Ziggy Stardust. Sacó este legendario álbum fusionando diferentes estilos, con tanta pasión y un profundo sentido de humanidad que regularmente surge detrás de la fachada de Star. Pero lo mejor es que se las arregló para transmitir su poderoso mensaje sin sacrificar ni una pizca de valor de entretenimiento.

5. The Theory of Everything / Ayreon

Puede que Arjen Anthony Lucassen no sea famoso como David Bowie, pero ciertamente es conocido como un maestro indiscutible de los álbumes conceptuales de rock progresivo. Cada álbum que lanza es una ópera rock, cada álbum que lanza es una maravilla.

La Teoría del Todo es posiblemente la mejor de ellas. Ayreon trabajó con muchos talentosos músicos de rock progresivo para hacer que su personaje pareciera vivo. La historia de un niño superdotado y todos los desafíos que encuentra en su vida definitivamente es algo que debe escuchar.

4. Quadrophenia / Pete Townshend

Si bien Quadrophenia nunca logró escapar de la sombra de Tommy, seguramente tiene sus momentos. Si bien Tommy era una fantasía épica, Quadrophenia se propuso examinar las raíces mod de la banda y, como tal, fue más un comentario sobre la cultura juvenil británica de la época. La historia sigue a un joven mod llamado Jimmy y su búsqueda de autoestima e importancia, ambientada en Londres y Brighton en 1965. Es el único álbum de Who compuesto íntegramente por el líder del grupo Pete Townshend.

3. The Wall / Pink Floyd

La historia de una exitosa estrella de rock llamada Pink que, de niño, sufrió traumas como que su padre fuera asesinado en la guerra y tener que ir a un internado, además de tener una madre sobreprotectora. este álbum cuenta la historia de su vida tratando de hacer frente al muro que construyó entre él y el mundo exterior. Al final, se somete a juicio, es declarado culpable y derriba el muro.

The Wall es un triunfo musical. Solo las palabras “Hey tú, ¿ayudarías a llevar la piedra?”, Especialmente con esa armonización, son suficientes para enviar escalofríos por la columna vertebral de cualquiera.

2. Jesus Christ Superstar / Andrew Lloyd Webber and Tim Rice

Bueno, hay musicales, hay óperas, y luego está Jesucristo Superstar.

Una ópera controvertida desde su nombre fue prohibida en muchos países (Dato curioso: en la URSS estaba prohibida sobre la base de la propaganda religiosa, mientras que en la Rusia moderna está prohibida porque ofende a los cristianos ortodoxos)

Representa uno de esos raros momentos en la historia en que el talento, la inspiración y la magia chocaron de una manera que va más allá de la música, la política y la espiritualidad que afectó a toda la generación que la escuchó. La historia que todos conocemos está contada con una música espectacular, escrita por maestros de las óperas de rock: Andrew Lloyd Webber y Tim Rice.

Casi 50 años desde su lanzamiento y todavía se mece duro. ¿No lo cree? Luego escucho el riff de guitarra inicial en ‘Too Much Heaven on Their Minds’, quizás una de las mejores cosas que le sucedieron al género.

1. Tommy / The Who

Townshend es más o menos un dios de la ópera rock y ‘Tommy’ es su Opus Magnum.

Un niño que presencia la muerte de su padre y se le dice que no vea ni diga nada al respecto y su mente lo lleva al extremo y se vuelve sordo, mudo y ciego. Luego se le entrega a su tío Ernie, quien lo molesta sexualmente. Descubre que es un “mago de pinball” y se vuelve famoso en todo el mundo. Se apega mucho a los espejos y sienten que no puede ver las cosas a su alrededor, excepto él mismo en estos espejos. Su madre está enojada porque se está apegando demasiado a los espejos y los rompe. Esto cura a Tommy de su extraña enfermedad, de ahí las canciones “Sensation” y “I’m Free”. El tío Ernie intenta aprovechar la fama de Tommy y comienza un campamento tremendamente caro para que los niños de la vieja naturaleza de Tommy se curen y aprendan pinball. Los niños al final se rebelan, que es la canción “No vamos a tomarlo”.
La historia puede ser compleja, pero la música es cruda e ilustra la historia increíblemente bien y es por eso que la legendaria ópera rock de The Who ocupa el primer lugar en nuestra lista.

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Las óperas de rock más importantes de la historia, a la luz de The Who’s Tommy Orchestral

El término “ópera rock” se aplica a cientos de álbumes. A primera vista, probablemente pueda nombrar algunos registros que cuentan una historia unificada a lo largo de su tiempo de ejecución. Si bien fue más popular a finales de los 60 y principios de los 70, el marco se ha utilizado de manera constante desde que Simon The Simopath, considerado por algunos como la primera ópera rock, se lanzó en 1967.Pink Floyd no lanzó The Wall hasta 1979, Queensrÿche cerró los 80 con Operation: M indcrime, y bandas como Green Day, Fucked Up y My Chemical Romance lanzaron óperas de rock en este siglo. Incluso existe el sub-subgénero de las óperas de rap (o hip-hopera si lo que buscas es ser punny).Pero si estás en Family Feud y Steve Harvey te dice que nombre una ópera rock, la respuesta número uno seguramente será: The Who’s Tommy. The Who ayudó a acuñar la frase, después de todo.

El 14 de junio, Roger Daltrey marcó el 50 aniversario de la histórica ópera rock haciéndola aún más operística. Lanzó Tommy Orchestral de The Who, un álbum en vivo grabado durante la gira mundial del año pasado con una orquesta dirigida por Keith Levenson y arreglos proporcionados por David Campbell.  

Cuando The Who lanzó Tommy hace 50 años, presentaron a los fanáticos una nueva forma: la ópera rock. No fueron los primeros en establecer una narrativa en un disco, pero popularizaron la idea de combinar el “arte elevado” de la forma clásica con el “arte bajo” del rock ‘n’ roll utilizando la grandilocuencia y la intensidad de la música. sí mismo para contar una historia ambiciosa. Como Pete Townshend le dijo a Rolling Stone en 1968 mientras se burlaba de _Tommy, “mucho depende de la música, mucho”. (“Espero que podamos hacerlo”, dijo. “La letra va a estar bien, pero cada trampa de lo que estamos tratando de decir radica en la música, radica en la forma en que tocamos la música, la forma en que interpretamos, la forma en que van las cosas durante la ópera “).

Con eso en mente, es fácil ver por qué discos como este pueden considerarse pretenciosos o exagerados, pero el éxito de Tommy estableció un formato que ha perdurado durante más de medio siglo. Grupos que abarcan varios subgéneros como Green Day, My Chemical Romance, Fucked Up, e incluso más recientemente, el dúo de glamour de Long Island, The Lemon Twigs, le han dado un giro en las décadas siguientes.

A diferencia de un musical de rock (disculpas a Hair y RENT), las óperas de rock se sostienen por sí solas, sirven ante todo como un álbum y cuentan sus historias exclusivamente a través de la música. (Aunque muchos han sido adaptados para el escenario o la pantalla a lo largo de los años). Si bien lo que separa exactamente un álbum conceptual de una ópera rock sigue siendo tema de debate, vamos con la autoidentificación para los propósitos de esta lista; si el artista lo llama ópera rock, es ópera rock; algunos de los mejores ejemplos del estilo son los que adoptan la pompa y la teatralidad que requiere el formato. Ya sea la historia de un niño sordo, mudo y ciego o el bombardeo de una fábrica de bombillas, las óperas de rock son ambiciosas, y casi hay que felicitar a un artista por intentarlo. Así que para celebrar el 50 aniversario de _Tommy, aquí hay nueve aspectos más destacados del género.

El propio Tommy cuenta la historia de un niño sordo, mudo y ciego que sufre negligencia y abuso y lucha por recuperar los sentidos. The Who ya había disfrutado del éxito con su “mini ópera” “A Quick One, While Their Away” en 1966 cuando Pete Townshend comenzó a escribir Tommy, y en el álbum Live At Leeds de 1970 presenta la canción como “Los padres de Tommy.” Pero mientras que “Una rápida, mientras está fuera” se limita a nueve minutos, Tommyes un extenso doble LP con una narrativa complicada. Instrumentales como “Sparks” y “Underture” se encuentran cómodamente entre los favoritos como “I’m Free” y “Pinball Wizard”, y en 1975 se adaptó a una película alucinante y repleta de estrellas que mostraba a Tina Turner como La reina del ácido, Elton John actuando sobre zancos y, quizás lo más famoso, Ann-Margaret retorciéndose en frijoles horneados.

“El sonido de todos estos músicos te quita la cara, es tan poderoso físicamente”, dijo Daltrey a iNews recientemente. “Siempre he dicho que Townshend escribe en la forma clásica. Creo que Tommy es una de las mejores óperas jamás escritas ”.Además de la orquesta, a Daltrey se unieron músicos que han tocado en vivo con The Who en los últimos años, incluidos Simon Townshend, Frank Simes, Scott Devours, Jon Button y Loren Gold.

Grabado en el sitio del festival original de Woodstock, The Who’s Tommy Orchestral es una nueva presentación de la ópera rock, claramente diferente de la versión de 1972 de la London Symphony Orchestra. También contiene una lista de pistas ligeramente aumentada en comparación con la edición original de Tommy. Dicho esto, no pretende ser una desviación drástica del material original. “Nos mantenemos fieles al disco”, dijo Daltrey a Rolling Stone. “Lo tratamos con el respeto con el que tratarías una ópera de Mozart”.A la luz del 50 aniversario de Tommy y el lanzamiento de Tommy Orchestral de The Who, aquí están las óperas de rock más importantes, y una ópera de rap, de todos los tiempos según la comunidad de Discogs. Dado que algunos discos se sitúan a ambos lados de la línea entre la ópera rock en toda regla (una narrativa unificada) y solo un álbum conceptual (canciones vinculadas por un concepto general), puede haber algunos LP en el límite que no encajan en esta lista. 

Las cinco mejores óperas de rock de todos los tiempos Tom Hace 1 Año

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Lou Reed, Berlín (1973)

Berlín es sombrío, por decir lo menos; El tercer álbum en solitario de Lou Reed cuenta la historia de Jim y Caroline, una pareja plagada de adicción a las drogas, violencia doméstica, depresión y, en última instancia, suicidio. Quizás es por eso que los críticos y los fanáticos tardaron un tiempo en asimilarlo después de su lanzamiento inicial en 1973. Reed y el productor Bob Ezrin planearon originalmente que el álbum se presentara como una ópera rock en el escenario, pero esa idea fue descartada después de las bajas ventas. y críticas mediocres. Finalmente, la gente se dio cuenta de la belleza trágica y subestimada de Berlín, y en 2006, Reed finalmente pudo interpretar el álbum en su totalidad de la manera que había planeado, respaldado por una banda de 30 miembros y 12 miembros del coro. La actuación fue grabada por Julian Schnabel y publicada como Berlin: Live At St. Ann’s Warehouse. el año siguiente.

Meat Loaf, Bat Out of Hell (1977)

Una ópera rock es teatral por definición, y las mejores tienden a ser aquellas que abrazan completamente ese aspecto y simplemente lo intentan. Quizás no haya mejor ejemplo de esto que Bat Out of Hell de Meat Loaf, una historia verdaderamente ridícula de amor joven y rebelión adolescente basada libremente en el musical inspirado en Peter Pan del compositor Jim Steinman, Neverland. El álbum, que Todd Rundgren aceptó producir porque pensó que era una parodia divertida de Bruce Springsteen., mantiene los puntos de la trama al mínimo, centrándose en cambio en las emociones de los favoritos exagerados como “Bat Out of Hell”, “Paradise By the Dashboard Light” y “Two Out of Three Ain’t Bad”. A lo largo de todo, Meat Loaf y Steinman están totalmente comprometidos con la campiness del álbum, y el resultado es uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, una colección de canciones 14 veces platino que finalmente se adaptó para el escenario en 2017. Bat Out of Hell The Musical, ambientado en un Manhattan post-apocalíptico, se adhiere al concepto suelto de Peter Pan del álbum original, agregando canciones y puntos de la trama de los dos álbumes secuelas de Meat Loaf, Bat Out of Hell II: Back Into Hell y Bat Out of Hell III: El monstruo está suelto.

Frank Zappa, Joe’s Garage (1979)

Narrada por “Central Scrutinizer”, esta ópera en tres partes de Frank Zappa sigue al personaje principal Joe mientras forma una banda de garaje, experimenta con la religión y la sexualidad y es encarcelado antes de ser devuelto a una sociedad distópica donde la música es ilegal. Zappa satiriza todo, desde Scientology (“A Token of My Extreme”) y el catolicismo (“Catholic Girls”) hasta la revolución sexual (“Why Does It Hurt When I Pee?” Y se basa en gran medida en la xenocronía para que conste, sobregrabando la mayor parte de su solos de guitarra de grabaciones en vivo anteriores.

My Chemical Romance, The Black Parade (2006)

The Black Parade, que cuenta la historia de “The Patient” muriendo de cáncer, viajando al más allá y reflexionando sobre su vida, permitió a My Chemical Romance estirar sus alas, incorporando una fuerte influencia del rock clásico de los 70 en el álbum sin dejar de ser fiel. a sus raíces emo. El disco fue un gran éxito, generó cuatro sencillos: “Bienvenido al desfile negro”, “Últimas palabras famosas”, “No te amo” y “Adolescentes”, y vendió tres millones de copias. Ven a la exploración matizada de la muerte, quédate con la inesperada voz invitada de Liza Minnelli en “Mama”.

” The Black Parade es un gran disco épico, teatral, orquestal, que también es un álbum conceptual que tiene una historia muy definida”, dijo el líder Gerard Way a MTV en 2006. “Pero también, mientras escuchas el álbum, el capas de esa historia se van despegando, y lo que te queda al final es una historia sobre la mortalidad “.

Fucked Up, David Comes to Life (2011)

Este ambicioso proyecto de la banda canadiense de hardcore Fucked Up presenta una meta-narrativa en la que el personaje principal, David Eliade, se da cuenta de que es un personaje de una historia después de que un bombardeo fallido en una fábrica provoque la muerte de su novia Veronica; eventualmente pelea con el narrador Octavio St. Laurent por el control de su trama. Es un concepto profundamente complicado, pero está extremadamente bien ejecutado, con los gritos crudos del líder Damian Abraham yuxtapuestos muy bien con voces invitadas más melódicas de Jennifer Castle, Madeline Follin y Kurt Vile. Es un gran swing, seguro, y es uno que valió la pena para Fucked Up, lo que le valió a la banda una nominación al Premio Polaris y les dio su primer álbum en las listas de éxitos en los EE. UU.

“Soy bastante abierto al llamar a [_David Comes To Life_] una ópera rock”, dijo Abraham a Consequence of Sound en 2011. “Creo que hay menos pretensión de ópera rock que un disco conceptual, y creo que el término ‘disco conceptual’ es casi una excusa. Puedes decir que cualquier disco es un ‘disco conceptual’, puedes encontrar un concepto con cualquier disco, donde si lo llamas ópera rock, definitivamente estás comprometiéndote con la forma “.